《社会艺术水平考级全国通用教材（音乐剧表演）》

简介

中国音乐剧协会组织编写的《社会艺术水平考级全国通用教材（音乐剧表演）》分级教程，由中央戏剧学院音乐剧系系主任、教授、博士生导师戴劲松，浙江艺术职业学院音乐剧专业学科带头人、一级演员章小敏，[美国]科林·南斯 、[美国]汤米·诺瓦克教授担任主编, 一线专业音乐剧教师、音乐剧作曲、音乐剧导演、音乐剧编剧、音乐剧编舞、音乐剧演员共同努力编写完成，由中国戏剧出版社出版。

高质量音乐剧教育的终身回报可能是无法衡量的，但一套好课程应该可以被衡量。为确保每个学生都有成功的机会，一套好课程需要高质量的教材和教员，有明确的目标和评估，有足够的训练和表演空间。

该套教材（分为预备篇、初级篇、中级篇、高级篇四册）将专业音乐剧学习内容从初级到高级纳入到十个级别的系统中，每一级既体现了系统的阶段目标，又具备相对的独立性。

该套教材高质量的力图做到“有趣味的教与学，有规格的玩与乐”，适应五至十四岁儿童学生学习。分级教程提供了丰富的中外音乐剧曲目，不仅是分级制教学的主导教材，也适用于所有在不同程度上进行音乐剧学习的学生，还可以服务于中小学教师、各类从事音乐剧工作的人员，以及今后准备报考音乐剧表演专业的学生。

音乐剧是充满活力的当代艺术形式，受到越来越多的群体和表演者的欢迎。其课程设置具有跨学科特色，重点学习戏剧、舞蹈、音乐。该套教材的课程融合核心技术，专注于音乐剧表演所需要的独特素质。学生学习并能整合演唱、表演、舞蹈技能，并将它们应用到各种正式和非正式的表演场所。

课程的目标：

• 通过课程学习和实践锻炼，培养学生的艺术性和创造力。

• 通过课程，对音乐剧的历史和风格有所了解。

• 鼓励书面和口头交流，通过课程学习在表演中应用技能。

• 充分了解将音乐、戏剧、舞蹈融入完整表演中的独特要求。

• 有一定的音乐剧演唱技巧。

• 有一定的视唱练耳基础和音乐素养。

• 对不同音乐剧风格中的人物能有一定的分析和阐述能力。

• 对演唱作品的背景知识有一定了解。

• 对该作品的历史发展与表演实践之间的关系有一定了解。 “讲述故事”是音乐剧声乐的最显著功能，因此音乐剧的音乐教学具有多样性的整合教学特性，“声台行表”需在统一的音乐下完成各自的内容，充分挖掘“讲述故事”的特殊功能性，较单纯的声乐、台词、表演、舞蹈更为复杂。秉承目标明确、进阶清晰、内容充实、方法多样、标准严格，通过分级教学将音乐剧学习目标具体化、阶段化，让学生了解学习的进程，并对每一个阶段性目标做好心理准备。分级制度的建设与管理必然涉及到对起步水平与教学结果的审核， 并通过严格管理制度深入学生的内心，这些做法都是为了达到更好的学习效果。为了能够清晰地表达每个级别的水平，使教师和学生了解教与学的基本目标以及学习的具体内容，教材的编写者们对音乐剧的学习内容进行了深入的剖析，做了大量的分类、筛选、整合、重组以及创作工作，为将来的学习提供了指导。

每项新的教学内容,首先予以理论提示,将该项内容的基本背景、原理、结构、故事及其特性等进行深入浅出的说明；其次,进行技能训练,对具有元素性特点的内容,通过游戏、模仿、辨识、功能性训练等一系列手段,循序渐进地进行严格训练。培养学生过硬的基本功,并结合音乐剧表演实践(选用具有完整性特点的教学内容,如具有典型意义的音乐剧作品或乐曲片段以及配合相对应的表演、舞蹈、台词材料 ),使学生从实际音乐中体会并掌握音乐剧诸要素的功能,包括: 如何在音乐中完成表演、在音乐中完成舞蹈、在音乐中完成台词以及音乐表现等等。以上各种训练的模式学生可以灵活掌握,总的目的是将技术性与艺术性紧密结合起来使学生在接受艺术熏陶的同时,逐步掌握各种音乐剧表演技能,这一原则始终贯彻在教学的全过程之中。这种编排方式的结果, 使音乐剧表演的学习内容,明确地展现在我们面前:它涉及到 “乐理”“视唱练耳”“演唱”“音乐剧表演”“音乐剧舞蹈”“台词”等技术理论学科。将多种学科中的基本概念变成可熟练操作的技能,并形成可靠的经验。音乐剧表演教学的一大特点,即是注重“声台行表”的结合，重视演唱与表达的完美结合。

由于音乐剧表演课程注重全方位的发展, 学习过程中会受到学生心理与生理适应能力的制约,因此,在教学中应十分强调循序渐进,任何急躁、盲目进级所带来的结果只能是退步。音乐剧表演课程的容量往往较其他课程多出许多 , 学生常常需要用更多的时间才能完成课程的目标，对没有一定音乐基础的学生来说,完成每一级需要一个学期的时间, 除了至少每周8个学时的课堂时间,还要等量的课外练习时间。因此教学容量的控制是本套教材设计中的重要问题。每一级的达标水平本着"宁低勿高、宁浅勿深”的基本方针,这在前三级体现得尤为突出,每一段的学习内容仅限于最基本的容量。为了符合实用的需要，这套教材非常强调“用各种手段讲故事”的能力,并把它作为进级的基本标准。